Ben Molar (1915-2015) — judío-argentino– Tanguero: Compositor de tangos y Empresario del tango /Argentine Jewish Tanguero: Composer of Tangos and Empresario of the Tango

Ben Molar a los 95 años/at 95 years old

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Ben Molar nació en Buenos Aires en 1915. Fue autor, compositor, difusor, productor y promotor artístico. Se destacó por producir versiones en español de las canciones más famosas de la época, como “Las hojas muertas”, “Repican las campanas”, “Noche de paz, noche de amor”, etc. Algo similar con canciones de “Los Beatles ”, Paul Anka, Elvis Presley y muchos otros. Era común leer en las piezas musicales o en las etiquetas de los álbumes: “versión en español Ben Molar”. No fueron traducciones literales, sino interpretaciones idiomáticas que facilitaron su comprensión en Argentina y países de América Latina. Cabe mencionar la composición de boleros famosos como “Final”, “Sin importancia” y “Empecemos de nuevo”, escritos junto a Paul Misraki , famoso músico y autor turco francés, durante su exilio en Buenos Aires. Fue el responsable del éxito de figuras como Mercedes Sosa, Sandro, “Los Cinco Latinos”, Lito Nebbia. “Abuelos de la nada”. Creó “El Club del Clan” y fue el principal impulsor de Palito Ortega. Creó el sello musical “Fermata”, con el que produjo en 1966 el disco titulado “14 con el tango”. Supuso la creación de 14 piezas musicales y 14 pinturas que reunieron a las figuras más destacadas de cada categoría. El resultado de este esfuerzo incrementó la difusión del tango, en un período desfavorable. En 1995, “Fermata” produjo “Los 14 con Julio Caro”, un homenaje al Maestro, por famosos solistas de tango. Se casó con la actriz de cine Pola Newman, con quien tuvo dos hijos. Fue Presidente de Honor de la Asociación de Gardeliana Argentina, Miembro de la Academia Porteña del Lunfardo, Miembro de la CD del Instituto Cultural Argentino Israelí y Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

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Ben Molar, was born in Buenos Aires in 1915. He was an author, composer, diffuser, producer and artistic promoter. He stood out for producing Spanish versions of the most famous songs of the time, such as “Las hojas muertas”, “Repican las campanas”, “Noche de paz, noche de amor”, etc. Something similar with songs from “ The Beatles”, Paul Anka, Elvis Presley and many others. It was common to read in the pieces of music or on the labels of the albums: “version in Spanish Ben Molar”. They were not literal translations, but idiomatic interpretations that facilitated their understanding in Argentina and Latin American countries.It is worth mentioning the composition of famous boleros such as “Final”, “Unimportant” and “Let’s Start Again”, written together with Paul Misraki, famous French Turkish musician and author, during his exile in Buenos Aires. He was responsible for the success of figures such as Mercedes SosaSandro, “Los Cinco Latinos”, Lito Nebbia. “Grandparents of Nothing.” He created “El Club del Clan” and was the main promoter of Palito Ortega. He created the musical label “Fermata”, with which he produced in 1966 the album entitled “14 con el tango”. It meant the creation of 14 musical pieces and 14 paintings bringing together the most notable figures in each category. The result of this effort increased the diffusion of tango, in an unfavorable period. In 1995, “Fermata” produced “Los 14 con Julio De Caro”, a tribute to the Maestro, by famous tango soloists. He married film actress Pola Newman, with whom he had two children. He was Honorary President of the Argentine Gardeliana Association, Member of the Porteña del Lunfardo Academy, Member of the CD of the Argentine Cultural Institute Israeli and Illustrious Citizen of Buenos Aires.

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Homenaje a Ben Molar/Homage to Ben Molar

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Ben Molar, Tanguero

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Ángel Contín Cresto– Artista judío-venezolano/Venezuelan Jewish Artist — “Homenaje a los Víctimas del Holocausto”/ “Homage to the Victims of the Holocaust”

Ángel Contín Cresto

Ángel “Tuyo” Contín Cresto, artista nacido en 1951 en la ciudad de Coro. Desde finales del siglo pasado, lo suyo es una sola obsesión. Una tragedia universal, un genocidio sistemático. Para Contín es irrelevante que este episodio histórico cuya brutalidad lo impulsó, tras una larga meditación personal, a emprender una cruda interpretación a través de su arte, ocurriera mucho tiempo atrás, entre 1939 y 1945, en la etapa apocalíptica del llamado Tercer Reich. “Siempre pensé que no podía terminar el siglo XX sin que le rindiera un homenaje a estos seres humanos que vivieron el horror de un extermino sin precedentes en la historia”, confiesa el artista. Las primeras historias del Holocausto causaron una impresión indeleble en Contín en primer lugar de una forma visual, a través de desgarradoras imágenes recopiladas en varias publicaciones, un elemento que está claramente incorporado en varias piezas de esta colección. “Me impactaron mucho las fotografías reales del Holocausto, donde se puede observar las condiciones infrahumanas que sufrieron estas personas, un trato repugnante al ser humano”, explica. Una preocupación en particular lo impulsó para contribuir a mantener viva la memoria del exterminio judío: los llamados negadores del Holocausto,”la mayor y más persistente mentira de la historia”, subrayó Contín también quedó cautivado por las historias de artistas que se convirtieron en prisioneros del horror de la campaña de extermino nazi, a quienes particularmente dirige su homenaje. Por ejemplo, la historia del polaco Simon Pullmann, un extraordinario conductor de orquestas que quedó atrapado cuando visitaba el Gueto de Varsovia momentos antes que los alemanes invadieran Polonia, a fines de 1939. Se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica del Gueto hasta que murió, junto a todos sus compañeros músicos, entre ellos el joven violinista Ludwik Holcman, en el campo de concentración de Treblinka en 1944. También le impactaron las historias de Marysia Afzensztat, conocida como el “Ruiseñor del Gueto”, hija del director de la coral de la Sinagoga de Varsovia, asesinada durante el extermino nazi; la del director de Coro Infantil Israel Fajwiszys, ejecutado en el campo de concentración de Poniatowa, en Polonia; y la del artista plástico Félix Frydman, ejecutado en Treblinka, también  Contín dedicó una de las obras más simbólicas a otra notable víctima judía del Holocausto: La diarista alemana Ana Frank. “Ana Frank nos enriquece, nos enseña, nos lleva a la purificación del alma. Contín registra el testimonio de Helga Deen, una diarista alemana como Ana Frank que murió en el campo de concentración de Sobibor, Polonia. Deen dejó estas palabras: “Me siento tan única. Cada día vemos la libertad detrás de los alambres de espinos. Es demasiado. No puedo más y mañana, de nuevo. Pero quiero poder, quiero, porque si mi voluntad muere, muero también”.

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Ángel Contín Cresto, artist born in 1951 in the city of Coro. Since the end of the last century, hers has been a single obsession. A universal tragedy, a systematic genocide. For Contín, it is irrelevant that this historical episode whose brutality prompted him, after a long personal meditation, to undertake a crude interpretation through his art, occurred a long time ago, between 1939 and 1945, in the apocalyptic stage of the so-called Third Reich. “I always thought that the 20th century could not end without paying homage to these human beings who lived through the horror of an extermination without precedent in history”, confesses the artist. The early Holocaust stories made an indelible impression on Contín in the first place in a visual way, through harrowing images collected in various publications, an element that is clearly incorporated in several pieces of this collection, through heartbreaking images collected in various publications, an element that is clearly incorporated in several pieces of this collection. ZZZZZ subhuman conditions that these people suffered, a disgusting treatment of human beings, ”he explains. One concern in particular prompted him to help keep the memory of Jewish extermination alive: the so-called Holocaust deniers, “the biggest and most persistent lie in history,” Contín stressed. He was also captivated by the stories of artists who became prisoners. of the horror of the Nazi extermination campaign, to whom he particularly addresses his tribute. For example, the story of the Polish conductor Simon Pullmann, an extraordinary conductor of orchestras who was trapped when visiting the Warsaw Ghetto just before the Germans invaded Poland in late 1939. He became the conductor of the Ghetto Symphony Orchestra until He died, along with all his fellow musicians, including the young violinist Ludwik Holcman, in the Treblinka concentration camp in 1944. He was also struck by the stories of Marysia Afzensztat, known as the “Nightingale of the Ghetto”, daughter of the director of the Warsaw Synagogue choir, murdered during the Nazi extermination; that of the director of the Israel Fajwiszys Children’s Choir, executed in the Poniatowa concentration camp, in Poland; and that of the plastic artist Félix Frydman, executed in Treblinka, Contín also dedicated one of the most symbolic works to another notable Jewish victim of the Holocaust: the German diarist Anne Frank. “Anne Frank enriches us, teaches us, leads us to purification of the soul. Contín records the testimony of Helga Deen, a German diarist like Anne Frank who died in the Sobibor concentration camp, Poland. Deen left these words: “I feel so unique. Every day we see freedom behind barbed wire. It’s too much. I can’t take it anymore and tomorrow again. But I want power, I want to, because if my will dies, I die too ”.

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“Homenaje a los víctimas del Holocausto”/ “Homage to the Victims of the Holocaust”

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Las obras de arte estãn en Miami y están disponible para exhibir. Contacte a este blog./The artworks are in Miami and are available to be exhibited. Contact this blog.

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Mariachi judío/Jewish Mariachi

—El amor de nuestra comunidad judía por México también se ha expresado en el arte, en especial en la música. ¡Y qué mejor que los mariachis para representar la algarabía y la magnificencia de nuestra riqueza musical!”

Los periódicos Enlace Judío y Diario Judío Mexicano e Internacional estuvieron presentes en eventos varios para grabar expresiones artísticas de un cariño descomunal que combina temas judíos con acordes (y coreografía) mexicanos.

Este texto fue adaptado de Enlace Judío de México.

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“The love of our community for Mexico has also been expressed in art, especially in music. And what better than the mariachis to represent the vibrance and the magnificence of our musical wealth!”

The newspapers Enlace Judío and Diario Judío Mexicano y Internacional were present at various events to record artistic expressions of an extraordinary affection that combines Jewish themes with Mexican chords (and choreography).

This text was adapted and translated from Enlace Judío from México.

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Jazanim cantan junto a mariachis en la Re-inauguración del Centro Social Monte Sinaí de Ciudad México/Cantors sing along with mariachis at the re-inauguration of Mount Sinai Social Center in Mexico City

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Jazán Arie Litvak y el Rabino Marcelo Rittner cantan con mariachis/  Cantor Arie Litvak and Rabbi Marcelo Rittner sing with mariachis

Ruach HaDrom/Arie Litvak

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La celebración del día feriado de Purim a la mexicana/The Celebration of the Purim Holiday Mexican-style

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Canción de Maccabi Macciabah : “Kulano Yeudim”/ Song  from Mexican Maccabia Games: “We are all Jews”

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Yael Meyer — Cantante, Compositora, Empresaria Judío-Chilena/Chilean-Jewish Singer, Song-Writer, Businesswoman

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Yael Meyer

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La cantante y compositora Yael Meyer es una fusión del siglo XXI. La chilena nativa de cuello largo y ojos tiernos canta con dulzura moderada en inglés y español mientras esgrime con elegancia su guitarra eléctrica. Sus canciones actualmente generan millones de vistas de YouTube en Corea, entre otros lugares remotos.

Meyer estudió en el Berklee College of Music en Boston,  Produce su música bajo su propia etiqueta, KLI Records. Las sinceras voces de Meyer, las canciones pop singles, el folk-rock y las baladas inquietantes han aparecido en anuncios de Blackberry y Ralph Lauren, televisión y cine de máxima audiencia.

“Las cosas que nos hacen felices, que nos hacen llorar, nos sentimos vulnerables y vivos, esas emociones humanas son lo que nos conecta”, dice Meyer. “La música es el espacio donde todos nos reunimos para compartir esa experiencia”.

“Cuando escribo una canción, solo quiero ser lo más honesta posible y hablar sinceramente de la manera menos complicada posible”, dice Meyer. “Cuando entro al estudio, quiero que la música pintee un imagen para que cada parte de tu cuerpo sienta algo. Quiero que sea una experiencia sensorial.

“Quiero que la música pintee un imagen”.

Cómo te identificas como judía?

Para decirlo simplemente, me identifico como judía. Realmente no me gustan las etiquetas, especialmente dentro del mundo judío. Todo lo que hacen es dividirnos. Siento la unidad de todos nosotros como un solo pueblo, hermanos y hermanas, y una herencia de miles de años de sabiduría, lucha, belleza y confusión. Todos nos conectamos con el judaísmo de manera diferente y creo que esa es también su belleza.

Crecí en un ambiente muy tradicional en Chile, donde ser judío era muy importante en un sentido cultural. Desde muy pequeño, me conecté al judaísmo de una manera espiritual y todavía lo hago. A medida que fui creciendo, hice una elección para mantener kosher y observar las fiestas y asumir otras prácticas, pero para mí estas cosas son personales y no lo más importante. El judaísmo, para mí, se trata principalmente de traer amor y unidad al mundo, respetar a los demás, tratar de llevar la justicia a todas las situaciones siempre que sea posible y trabajar para ser una buena persona.

Actúas tanto en inglés como en español. ¿Qué hay de judío en tu trabajo?

Los mensajes de amor y unidad se filtran en mi música y en mi conexión personal con La Fuente de Todo. En última instancia, quiero hacer música que sea universal y que sea capaz de trascender fronteras, religiones, países y divisiones culturales y conectar con personas de todo el mundo de una manera más profunda.

Adaptada y traducida de The Times of Israel

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Singer-songwriter Yael Meyer is a 21st century fusion. The long-necked, doe-eyed native Chilean sings with a measured sweetness in English and Spanish while gracefully wielding her electric guitar. Her songs are currently netting millions of YouTube views in Korea, among other far-flung locales.

Meyer studied at the Berklee College of Music in Boston. She produces her music under their own label, KLI Records. Meyer’s sincere vocals, sing-along pop songs, folk-rock and haunting ballads have been featured in Blackberry and Ralph Lauren ads, prime time television and film.

“The things that make us happy, that make us cry, feel vulnerable and alive, those human emotions are what connect us,” Meyer says. “Music is the space where we all come together to share that experience.”

“When I write a song, I just want to be as honest as possible and speak truthfully in the least complicated way I can,” Meyer says. “When I get into the studio, I want the music to paint a picture so that every part of your body feels something. I want it to be a sensory experience.

“I want the music to paint a picture?”

What motivates you as a singer/songwriter?

I love the process of writing and creating new material and watching it come together. I love being in the studio and producing, and I also love co-writing with other writers. I usually write all my records on my own and co-write for other projects, TV projects or for other artists, but for this record I will probably include some songs I have co-written with other artists as well as songs I have written on my own

How do you identify Jewishly?

To put it simply, I identify as a Jew. I don’t really like labels, especially within the Jewish world. All they do is divide us. I feel the unity of all of us as one people, brothers and sisters, and a heritage of thousands of years of wisdom, struggle, beauty and confusion. We all connect to Judaism differently and I think that is the beauty of it as well.

I grew up in a very traditional environment in Chile, where being Jewish was very important in a cultural sense. From a very small age, I connected to Judaism in a spiritual way and I still do. As I grew older I made a choice to keep kosher and observe the holidays and take on other observances, but to me these things are personal and not what is most important. Judaism, to me, is mostly about bringing love and unity into the world, respecting others, trying to bring justice into every situation whenever possible and working on being a good person all around.

You perform in both English and Spanish. What’s Jewish about your work?

The messages of love and unity seep into my music as well as my own personal connection with The Source of Everything. Ultimately, I want to make music that is universal and is able to transcend borders, religions, countries and cultural divides and connect with people from all over the world in a deeper way.

Adapted from The Times of Israel

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“Yo soy”

“Warrior Heart”

“The Hunt”

Para comprar la música de Yael Meyer, vaya a iTunes                                 To buy Yael Mayer’s music go to iTunes