Jewish Latin America – Literature Art History – Español English Portugués
Yente {Eugenia Crenovich} (1905-1990) — Artista plástica judío-argentina/Argentine Jewish Artist–La primera artista abstracta femenina en América Latina/The First Female Abstract Artist in Latin America
Yente es el seudónimo artístico de Eugenia Crenovich, quien nace en Buenos Aires en 1905 y falleció allí 1990. Es de una familia judía originaria de Ucrania. Pintora, ilustradora y ensayista, estudia Filosofía en la Universidad de Buenos Aires, de donde egresa en 1932. Realiza prácticas artísticas en el taller de Vicente Puig en Buenos Aires y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Santiago de Chile. Allí asiste, entre 1933 y 1935, al taller de pintura y composición de Hernán Gazmuri, estudios que continúa en el taller libre, abierto por el pintor chileno, luego de su forzada desvinculación de la enseñanza oficial. En 1935 se relaciona con Juan Del Prete, y desde 1937 –sin desdeñar la figuración que, en forma paralela, cultiva a lo largo de toda su vida– participa en los inicios de la abstracción en la Argentina, y se constituye así en la primera artista mujer de nuestro país que adhiere a esta corriente. Con esta modalidad, en 1945 comienza a hacer relieves y objetos constructivos en celotex, un material blando que le permite tallar sin dificultad. De 1957 a 1958 realiza tapices abstractos con lanas e hilos de colores combinados con pintura. A partir de 1957 se vuelca hacia el “impresionismo abstracto”, una pintura no figurativa de conformación libre, resuelta con breves pinceladas empastadas que hacen vibrar la superficie del cuadro. Recurre al collage desde los años 40 con el propósito de introducir acentos texturales a su pintura –sobre todo en sus libros ilustrados– y, a partir de los años 60 lo utiliza en forma decidida, aprovechando las calidades expresivas y connotativas de los más diversos materiales encontrados, muy particularmente, en su entorno familiar. Entre 1938 y 1984 confecciona más de veinte libros ilustrados –todos inéditos–, desarrollados sobre narraciones preexistentes o propias, algunas autobiográficas. En estos trabajos, de manera ocasional, frases breves a modo de índice, o títulos, estructuran historias que se despliegan básicamente por medio de imágenes. Su obra, plena de sugerencias, atraviesa diversas fases que la vinculan tanto al post-cubismo y al constructivismo geométrico como a la abstracción libre. Más tarde practica una gestualidad propia del informalismo, en la que emplea los gruesos empastes de una materia densa y expresiva pero –contradiciendo las características del movimiento– sus colores son brillantes, matizados con tonalidades sutiles y finas transparencias. La figuración está en el origen de su producción y la mantiene a lo largo del tiempo, y así conserva siempre una inclinación por el dibujo de trazo preciso y acabado delicado. Exhibe los recursos de un lenguaje elaborado y probado en técnicas como el dibujo, la pintura, los relieves y objetos, el collage y el tapiz.
Yente is the artistic pseudonym of Eugenia Crenovich, who was born in Buenos Aires in 1905 and died there in 1990. He is from a Jewish family originally from Ukraine. Painter, illustrator and essayist, she studied Philosophy at the University of Buenos Aires, where she graduated in 1932. She performed artistic practices at the Vicente Puig workshop in Buenos Aires and at the School of Fine Arts of the University of Santiago de Chile. There he attends, between 1933 and 1935, the painting and composition workshop of Hernán Gazmuri, studies that continue in the free workshop, opened by the Chilean painter, after his forced disengagement from official education. In 1935, he is married to Juan Del Prete, and since 1937 -without disdaining the figuration that, in parallel, she cultivates throughout his life- she participates in the beginnings of abstraction in Argentina, and is thus constituted in the first artist woman of our country that adheres to this current. With this method, in 1945 she began to make reliefs and constructive objects in celotex, a soft material that allows him to carve without difficulty. From 1957 to 1958, he made abstract tapestries with wool and colored threads combined with paint. From 1957 onwards she turned to “abstract impressionism”, a non-figurative painting of free form, resolved with brief pastels that make the surface of the painting vibrate. she has been using collage since the 1940s with the purpose of introducing textural accents to his painting -especially in his illustrated books- and, since the 60s, she uses it in a determined way, taking advantage of the expressive and connotative qualities of the most diverse materials found, very particularly, in their family environment. Between 1938 and 1984 she made more than twenty illustrated books-all unpublished-developed on preexisting or own narratives, some autobiographical ones. In these works, occasionally, short phrases serve as an index, or titles, structure stories that are basically displayed through images. Her work, full of suggestions, goes through different phases that link it to post-cubism and geometric constructivism as well as to free abstraction. Later she practices gestures characteristic of Informalism, in which she uses the thick fillings of a dense and expressive material, but -contradicting the characteristics of movement- her colors are bright, tinged with subtle tonalities and fine transparencies. The figuration is at the origin of its production and maintains it over time, and thus always retains a penchant for precise drawing and delicate finishing. It displays the resources of an elaborate and proven language in techniques such as drawing, painting, reliefs and objects, collage and tapestry.
Realiza su primera muestra individual en Amigos del Arte en 1935, donde presenta veinticuatro dibujos figurativos ejecutados a partir de 1932. En 1945 y 1946 expone pinturas y relieves abstractos en Galería Müller. En 1950 exhibe originales para libros ilustrados en Galería Viau. Y nuevamente en Müller presenta, en 1952, una retrospectiva de obras abstractas y figurativas, realizadas desde 1937. En Galería Van Riel expone su obra no figurativa en 1954, 1956 y 1957 y, en este último año, libros ilustrados en Galería Alcora. En 1958 realiza una retrospectiva de obras abstractas en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, que comprende ochenta piezas, entre pinturas, objetos y relieves. También en 1958 exhibe sus tapices en Galería Heroica. En 1960 muestra sus obras del “impresionismo abstracto” en Galería Yumar y, durante 1964, collages con fósforos quemados y papeles de envases –realizados en Italia– en Galería Witcomb. Al año siguiente presenta en Galería Van Riel, Ciudades de Italia, un conjunto de collages. Allí también exhibe, en 1966, la serie del Antiguo Testamento, realizada con la misma técnica. En 1967, otra vez en Van Riel, presenta El jardín del Edén, obras resueltas con papeles alquitranados; en 1968 sus fotomontajes Turistasen Italia; y en 1969 óleos figurativos. Ocupa de nuevo ese espacio en 1971, con una retrospectiva de setenta obras no figurativas, producidas entre 1937 y 1963. Dos años después hace una muestra personal de collages en Galleria Schneider de Roma. Vuelve a exponer en la Galería Van Riel en 1976, lugar en el que exhibe las series Con corona de martirio y Sin promesa de Paraíso, pinturas y collages que aluden a la violencia, en consonancia con la convulsa época que la Argentina transita durante la dictadura militar. En 1979, en Galería Sarmiento, organiza una muestra antológica con obras no figurativas de 1937 a 1962 y, allí mismo, expone su serie de pinturas y collages Tiempos sombríos, en 1980.
Realiza importantes muestras colectivas dentro y fuera del país; entre las que se destacan: Arte Nuevo, Salón Kraft, 1947; Nuevas realidades, Galería Van Riel, 1948; el 2° Salón argentino de arte no figurativo, Galería Van Riel, 1949; 50 Años de pintura argentina, Museo Nacional de Bellas Artes, 1950; Salones de Arte Sacro Mediator Dei de 1954 a 1957 y en 1959; La figura en la pintura argentina contemporánea, Museo Eduardo Sívori y Arte Abstracto. Del Prete, Yente, Paparella, Testa, Galería Lerner, ambas en 1957. Representa al país en la IV Bienal Internacional de San Pablo, Brasil, 1957, y en L’Art Visuel en Argentine organizada para la Exposition Internationale et Universelle de Bruxelles, Bélgica, 1958. Con la Agrupación de Arte No Figurativo –a.n.f., luego conocida como ANFA, de la que es miembro fundador– expone en Buenos Aires, Paraná (Entre Ríos), Rosario (Santa Fe), La Paz (Bolivia) desde 1958 hasta 1964, y en The Riverside Museum de Nueva York en 1962. En 1960 participa en 150 años de arte argentino, Museo Nacional de Bellas Artes y en la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 1961 lo hace en Pintura argentina que se presenta en Lima y Río de Janeiro y en Arte sagrado de la Argentina, Palazzo Ruspoli, Roma. En 1980 interviene en 50 años de pintura argentina 1930/1980, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, y en 1984 en Maestros argentinos. Homenaje al libro 22 pintores deJulio Payró, realizada en el Museo Sívori de Buenos Aires. Recibe primeros premios en los Salones de Viña del Mar en 1934, 1935 y 1936, y en el del Centenario de Valparaíso en 1937, en Chile; y en el Salón de Acuarelistas de Buenos Aires entre 1939 y 1950. Asimismo obtiene el Primer Premio Ilustración del Salón de La Plata en 1944, y con su obra Abstracción, el Premio Adquisición en el Primer Salón Anual de Pintura del ACA (Automóvil Club Argentino) en 1958. Ese mismo año logra la Medalla de Bronce en la Exposición Internacional de Bruselas. Complementando la praxis artística desarrolla una labor teórica en torno a la figura de Del Prete, sobre quien publica textos aún hoy fundamentales como “Cronología en la trayectoria artística de Del Prete” en Pintura montada; Primicia (catálogo exposición), Buenos Aires, Galería Van Riel, junio de 1962; y “Lo realizado y lo destruido en la obra de Juan Del Prete” en Obras destruidas de Del Prete, editado en Buenos Aires por el artista en 1971. En 1979, una de sus obras –Composición con relieve, 1945– es elegida como imagen de tapa del libro Arte de América. 25 años de crítica de Rafael Squirru, publicado por Editorial Gaglianone, donde, a la vez, el crítico analiza el trabajo de la artista, del que se ocupa también en Arte argentino hoy, de la misma casa editora publicado en 1983. En las últimas décadas, su producción ha sido incluida en exposiciones como: Del constructivismo a la geometría sensible, Harrod’s en el Arte, 1992; I Exposición de Artes Visuales DAIA, Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, 1996; La tradición constructiva en el MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1998; Muestra de arte y subasta por la reconstrucción de AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina), Alvear Palace Hotel, 1999; Siglo XX argentino. Arte y Cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1999/2000; Judaica Argentina, Centro Cultural Borges, 2001; Arte Astratta Argentina, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea (GAMeC) de Bérgamo, Italia, 2002, y en la presentación de dicha muestra en la Fundación Proa en 2003. También ha estado representada en Artistas argentinos con temática judía, exposición organizada por la AMIA en el Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata, 2006; en la Primera Bienal de Arte Geométrico, en el Museo de Arte Construido, Buenos Aires, 2007; en la muestra histórica Aquellos años 40, realizada en Expotrastiendas 2007; y en la feria internacional Arte BA ediciones 2009 a 2013. En 1995 la Galería Vermeer organiza la muestra Yente y Juan, dedicada a su producción y a la de Del Prete, y en 2005, en homenaje a los cien años de su nacimiento, la AMIA organiza Centenario Yente (1905-2005) en la que se exponen veintinueve obras realizadas entre 1937 y 1971. Revalorizando en particular su producción abstracta, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), presenta una exposición con 72 de sus obras, entre pinturas, relieves, esculturas, dibujos y tapices, curada por Adriana Lauria. La muestra titulada Yente/Prati, que incluía también una sección dedicada a la artista concreta Lidy Prati, se extendió desde agosto hasta octubre de 2009 y estuvo acompañada por un completo catálogo-libro (200 páginas, edición español-inglés, reproducciones de las piezas exhibidas). En 2009 y 2010 participa en la 2ª y 3ª Muestra y subasta AMIA de Arte Contemporáneo Argentino, ambas en la sede de la AMIA en Buenos Aires. En 2010 su obra se incluye, junto a más de 80 artistas, en Realidad y Utopía. Argentiniens künstlerischer Weg in die Gegenwartrealizada en la Akademie der Künste de Berlín, exhibición que se presenta al año siguiente en el Museo Nacional de San Carlos de México D.F. En 2010 su trabajo interviene en El imaginario de Ignacio Pirovano, muestra patrimonial de reapertura del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en Libros de artista de Argentina, Stand de Argentina en la Frankfurter Buchmesse (Feria del Libro de Frankfurt), en Grandes autores. Grandes ilustradores, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, y en Imágenes e historias. Fotografía documental y artes visuales de la Argentina 1850-2010, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, efectuada en 2011.Integra en 2011 Homenaje a los años 40, muestra histórica de la feria de galerías de Buenos Aires Expotrastiendas. En ese año su trabajo aparece también en Abstracciones / un recorte de la colección Castagnino + Macro realizada en el Museo Castagnino de Rosario. Entre 2011 y 2012 su obra se incluye en Jóvenes y modernos de los 50 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Entre septiembre y octubre de 2013 la galería Alejandro Faggioni – Estudio de Arte de Buenos Aires organiza una muestra de 26 trabajos, tanto abstractos como figurativos, elaborados entre 1937 y 1982. Un conjunto significativo de sus trabajos forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, así como integra los acervos del Museo Eduardo Sívori, del Fondo Nacional de las Artes, del Museo Provincial de Bellas Artes de Santa Fe, Rosa Galisteo de Rodríguez, del Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario Juan B. Castagnino, del Museo de Israel en Jerusalén, de la Casa Argentina en dicha ciudad y de la AMIA. Además forma parte de colecciones particulares de la Argentina, Chile, Italia, Alemania, Israel y los Estados Unidos.
Curriculum Vitae of Yente
Yente made her first individual exhibition at Amigos del Arte in 1935, where she presented twenty-four figurative drawings executed from 1932. In 1945 and 1946, she exhibited paintings and abstract reliefs in the Müller Gallery. In 1950, she exhibited originals for illustrated books in Viau Gallery. And again in Müller, in 1952, a retrospective of abstract and figurative works, made since 1937. Gallery Van Riel exhibits her non-figurative work in 1954, 1956 and 1957 and illustrated books in Alcora Gallery. In 1958, she made a retrospective of abstract works in the Association Estímulo de Bellas Artes, which comprises eighty pieces, including paintings, objects and reliefs. Also in 1958 she exhibited his tapestries at Galería Heroica. In 1960, she shows his works of “abstract impressionism” in the Yumar Gallery and, during 1964, collages with burnt matches and packaging papers -made in Italy- in the Witcomb Gallery. The following year he presents a set of collage at Galería Van Riel, “Cities of Italy.” She also exhibits, in 1966, the series of the “Old Testament,.” In 1967, again in Van Riel, she presents “El jardín del Edén,” works resolved with tarred papers; in 1968 her photomontages “Tourists in Italy” and in 1969, figurative oils. She used this space again in 1971, with a retrospective of seventy non-figurative works, produced between 1937 and 1963. Two years later, she made a personal exhibition of collage at Galleria Schneider in Rome. She exhibited again at the Van Riel Gallery in 1976, with the series “Con corona de martirio” and “Sin promesa de Paraíso,” paintings and collages that allude to violence, in keeping with the turbulent period that Argentina is going through during the dictatorship military. In 1979, in Galería Sarmiento, she organized an anthological exhibition with non-figurative works from 1937 to 1962 and, right there, she exhibited his series of paintings and collages, “Tiempos sombríos,” in 1980. She made important collective exhibitions inside and outside the country; among which stand out: Arte Nuevo, Salón Kraft, 1947; New realities, Van Riel Gallery, 1948; the 2nd Argentine Salon of non-figurative art, Van Riel Gallery, 1949; “50 Years of Argentine painting,” National Museum of Fine Arts, 1950; Salons of Sacred Art Mediator Dei from 1954 to 1957 and in 1959; “The figure in contemporary Argentine painting,” Eduardo Sívori Museum and “Abstract Art. Del Prete, Yente, Paparella, Testa, Lerner Gallery”, both in 1957. She represents the country in the IV International Biennial of Sao Paulo, Brazil, 1957, and in L’Art Visuel in Argentina organized for the Exposition Internationale et Universelle de Bruxelles, Belgium, 1958. With the Agrupación de Arte No Figurativo -anf, later known as ANFA, of which she is a founding member- she exhibits in Buenos Aires, Paraná (Entre Ríos), Rosario (Santa Fe), La Paz (Bolivia) since 1958 until 1964, and at The Riverside Museum in New York in 1962. In 1960, she participated in “150 years of Argentine art,” the National Museum of Fine Arts and the First International Exhibition of Modern Art, Museum of Modern Art of Buenos Aires. In 1961, “Argentine Painting” is presented in Lima and Rio de Janeiro and in “Sacred Art of Argentina,” Palazzo Ruspoli, Rome. In 1980, she participated in “50 years of Argentine Painting in 1930/1980,” Juan B. Castagnino Municipal Museum of Fine Arts, Rosario, and in 1984 in Argentine Masters. Tribute to the book 22 painters of Julio Payró, made in the Sívori Museum of Buenos Aires. He received first prizes in the Salons of Viña del Mar in 1934, 1935 and 1936, and in the Centennial of Valparaíso in 1937, in Chile; and in the Watercolor Salon of Buenos Aires between 1939 and 1950. He also obtained the First Prize Illustration of the Salón de La Plata in 1944, and with his work Abstraction, the Acquisition Award in the First Annual Salon of Painting of the ACA (Automóvil Club Argentino ) in 1958. That same year he achieved the Bronze Medal at the International Exhibition in Brussels. Complementing the artistic praxis develops a theoretical work around the figure of Del Prete, about who publishes texts still fundamental today as “Chronology in the artistic career of Del Prete” Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata, 2006; in the First Biennial of Geometric Art, in the Museum of Constructed Art, Buenos Aires, 2007; in the historical show “Those years 40,” and in “Expotrastiendas” 2007; and in the BA International art fair, 2009 to 2013. In 1995 the Vermeer Gallery organizes the show “Yente y Juan,” dedicated to its production and that of Del Prete, and in 2005, in tribute to the one hundred years of its birth, the AMIA organizes “Centenario Yente”(1905-2005) in which twenty-nine works made between 1937 and 1971 are exhibited. Revaluating in particular its abstract production, the Museum of Latin American Art of Buenos Aires (Malba), presented an exhibition with 72 of his works, including paintings, reliefs, sculptures, drawings and tapestries, curated by Adriana Lauria. The sample titled “Yente / Prati, “which also included a section dedicated to the concrete artist Lidy Prati, (2009) and was accompanied by a complete catalog-book Spanish-English edition, with reproductions of the pieces exhibited). In 2009 and 2010 he participated in the 2nd and 3rd AMIA Shows and Auction of Argentine Contemporary Art, both at the AMIA headquarters in Buenos Aires. In 2010, her work is included, along with more than 80 artists, in “Reality and Utopia. Argentiniens künstlerischer Weg in die Gegenwart” held at the Akademie der Künste in Berlin, an exhibition that is presented the following year at the National Museum of San Carlos de Mexico D.F. In 2010, her work intervenes in “El imaginario de Ignacio Pirovano, patrimonial sample of reopening of the Museum of Modern Art of Buenos Aires,” in “Artist Books” of Argentina, Stand of Argentina in the Frankfurter Buchmesse (Book Fair of Frankfurt), in “Great authors . Great illustrators,” Museum of Plastic Arts Eduardo Sívori, Buenos Aires, and in “Images and Stories. Documentary photography and Visual Arts of Argentina 1850-2010,” at the Recoleta Cultural Center in Buenos Aires, in 2011.Integra in 2011 “Tribute to the 40s, historical show of the galleries fair of Buenos Aires ‘Expotrastiendas.'” In that year her work also appears in “Abstractions / a cut from the Castagnino + Macro collection” at the Castagnino Museum in Rosario. Between 2011 and 2012, her work is included in “Young and Modern of the 50s” of the Museum of Modern Art of Buenos Aires. In 2013, the gallery Alejandro Faggioni – Art Studio of Buenos Aires organizes a sample of 26 works, both abstract and figurative, made between 1937 and 1982. A significant set of her works is part of the collection of the Art Museum Modern Buenos Aires, as well as integrating the collections of the Eduardo Sívori Museum, the National Fund of Arts, the Provincial Museum of Fine Arts of Santa Fe, Rosa Galisteo de Rodríguez, the Municipal Museum of Fine Arts of Rosario Juan B. Castagnino, of the Museum of Israel in Jerusalem, of the Casa Argentina in that city and of the AMIA. It is also part of private collections of Argentina, Chile, Italy, Germany, Israel and the United States.
I live near Boston. I have dedicated my long academic career to seeking the simple in the complex and the complex in the simple. I am keen on free association, metaphor and symbol. I search for explanations by combining the verifiable and tangible with the imagination. Passionate reader of Cervantes, Borges, Cortázar, and the Cuban poet Juana García Abás. Herman Melville’s Moby Dick, Walt Whitman’s Leaves of Grass and Lewis Carroll’s Complete Works are always on my night table. I love flat water kayaking and tai-chi.
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