Mauricio Lasansky in his studio, Iowa City, IA ca. 1965
Biografía
Nacido en Buenos Aires, in 1914, Mauricio Lasansky es uno de los pocos artistas modernos que han limitado su obra casi exclusivamente a los medios gráficos. Gracias a sus tempranas contribuciones al desarrollo de las técnicas gráficas y a su dedicación al grabado, Lasansky es considerado un precursor en la evolución de las artes gráficas como forma de arte crítico y ha sido reconocido como uno de los “Padres del Grabado Americano del Siglo XX”.
En 1936, a los veintidós años, ya era director de la Escuela Libre de Bellas Artes de Villa María, Córdoba, Argentina. En 1943, Lasansky recibió la prestigiosa Beca Guggenheim, con la que viajó a Estados Unidos y estudió la colección de grabados del Museo Metropolitano de Arte. Esta oportunidad no solo le proporcionó un vasto conocimiento sobre grabados y grabadores, sino que también le brindó la oportunidad de conocer y trabajar con varios maestros europeos que habían huido a Estados Unidos durante la guerra. Para 1952, no solo había recibido numerosos reconocimientos, premios y galardones, y contaba con una impresionante colección de exposiciones, sino que también se había consolidado como ciudadano estadounidense.
Durante la década de 1940, el interés por el grabado como arte se revitalizó gracias a los talleres de artes gráficas de la Administración de Progreso de Obras (WPA), y muchos artistas continuaron explorando el método tras la suspensión de los proyectos de la WPA. El más importante de estos estudios fue el Atelier 17 de Nueva York, fundado por Stanley William Hayter. El suyo fue el primer taller estadounidense independiente creado para la experimentación exclusiva con el proceso de grabado calcográfico. Gracias a la labor de Hayter, el estudio captó la atención de artistas de todo el país. Muchos de estos artistas se conocen actualmente como la Escuela de Nueva York. Estos artistas adoptaron el expresionismo abstracto como medio de expresión estilística y su obra transformó radicalmente el curso del grabado calcográfico en Estados Unidos.
Muchos artistas, incluyendo a Lasansky, trabajaron extensamente en el Atelier 17 formulando nuevos métodos y creando nuevas técnicas tanto para sus temas como para sus grabados. Posteriormente, varios fueron invitados a establecer talleres de grabado en departamentos de arte universitarios de todo el país. Uno de los primeros artistas en aceptar este reto fue Mauricio Lasansky, quien fundó el importante taller de grabado en la Universidad de Iowa. Hasta el día de hoy, sirve de modelo para numerosos departamentos universitarios de grabado, dirigidos por muchos de sus antiguos alumnos.
La transmisión de técnicas e ideologías consolidadas sobre técnicas innovadoras de grabado, a través de generaciones de profesores y alumnos, marca el legado del Atelier 17. Y es Lasansky, una de las primeras generaciones de estos grabadores, quien ha influido en el desarrollo del grabado en Estados Unidos.
Conocido sobre todo por sus grabados a gran escala, en los que utiliza múltiples planchas y gamas cromáticas completas, Lasansky combina una amplia gama de técnicas gráficas, incluyendo el aguafuerte, la punta seca, el aguatinta y el grabado. A lo largo de su evolución estilística, ha creado elocuentes evocaciones figurativas, coloridas, frescas y espontáneas. Sus obras tempranas y tardías demuestran que su imaginería ha abordado constantemente elementos que han experimentado cambios y expansiones a lo largo de su creación. Por lo tanto, el tema de su arte es tan importante como el aspecto técnico de sus grabados.
Los retratos de Lasansky se presentan como ideales humanísticos en comparación con las figuras deshumanizadas que aparecen en sus otros grabados. Muchos de sus retratos comienzan en un formato individual, pero en muchas ocasiones la figura idealizada se degenera y se presenta en un espacio gráfico en lugar de pictórico. Tiene una especial consideración por el espectador, ya que retrata la imagen dentro de su espacio.
Lasansky se ha dedicado a explorar las posibilidades expresivas de las artes gráficas. Ha acumulado un conjunto de grabados considerados entre los más impactantes e impactantes del arte contemporáneo. Ha contribuido significativamente a consolidar el grabado como una forma de arte significativa y crucial del siglo XX. Y, como resultado, se ha convertido en uno de los primeros de una generación de importantes grabadores en enseñar a decenas de estudiantes, quienes a su vez enseñan a decenas de generaciones futuras en este país. Por todas estas razones, se le considera uno de los “Padres del Grabado Americano del Siglo XX”.
Lasansky ha recibido cinco Becas Guggenheim, seis Doctorados Honoris Causa en Artes y numerosos premios y distinciones especiales. Su obra está representada en más de cien colecciones públicas, incluyendo prácticamente todos los principales museos de Estados Unidos. Reconocido internacionalmente, ha expuesto en América del Norte y del Sur, Europa y Rusia. Ya jubilado de la Universidad de Iowa, sigue siendo una inspiración para los artistas por sus contribuciones, la riqueza e intensidad de sus superficies impresas y su estilo profundamente personal.
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Biography
Born in Buenos Aires, in 1914, Mauricio Lasansky is one of the few modern artists who have limited their works almost exclusively to the graphic media. Due to his early contributions in the development of graphic techniques and his dedication to printmaking, Lasansky is considered to be a forerunner in the evolution of the graphic arts as a critical art form and has become recognized as one of the “Fathers of 20th Century American Printmaking.”
In 1936, at the age of twenty-two, he had already become the director of the Free Fine Arts School, in Villa Maria, Cordoba, Argentina. In 1943, Lasansky was offered the prestigious Guggenheim Fellowship in which he came to the United States and studied the print collection at the Metropolitan Museum of Art. This opportunity not only afforded him a wealth of knowledge about prints and printmakers but created an opportunity for him to be exposed to and work with a number of European masters who had fled to the United States during wartimes. By 1952, he had not only received a great deal of recognition, prizes and awards, and had an impressive line of exhibitions, but also had established himself as an American citizen.
During the 1940’s, the interest in printmaking as a fine art was revitalized by the Works Progress Administration graphic arts workshops and many artists continued to explore the method after the WPA projects were discontinued. The most important of these studios was the New York Atelier 17 established by Stanley William Hayter. His was the first independent American workshop developed for exclusive experimentation of the intaglio process of printmaking. Through Hayter’s efforts, the studio gained the attention of artists from around the country. Many of these artists are now referred to as the New York School. These artists adopted Abstract Expressionism as a means of stylistic expression and their work radically altered the course of intaglio printmaking in America.
Many artists, including Lasansky, worked extensively at the Atelier 17 formulating new methods and creating new techniques for their subjects as well as their prints. Several were later invited to develop print-shops in university art departments around the country. One of the first artists to accept this challenge was Mauricio Lasansky. He established the vital printmaking workshop at the University of Iowa. To this day, it serves as a model for numerous other university printmaking departments led by many of Lasansky’s former students.
It is the passing down of established techniques and ideologies about innovative printmaking techniques from generations of these teachers and students that marks the legacy of Atelier 17. And, it is Lasansky, one of the first generations of these printmakers, who has influenced the course of printmaking in the United States.
Best known for large scale prints in which he uses multiple plates and full ranges of color, Lasansky combines a spectrum of graphic techniques including etching, drypoint, aquatint and engraving. Throughout his stylistic evolution, he has created eloquent figural statements that are colorful, fresh and spontaneous. His early and late works show that his imagery has consistently dealt with elements which have undergone change and expansion as the work was created. Therefore, the subject of his art is as important as the technical aspect of his printmaking.
Lasansky’s portraits appear as humanistic ideals when compared to the dehumanized figures that appear in his other prints. Many of his portraits begin in an individual format, but many times the idealized figure degenerates and is presented in graphic rather than pictorial space. He has a special regard for the spectator, as he portrays the image within the viewer’s space.
Lasansky has devoted himself to exploring the expressive possibilities of graphic arts. He has amassed a body of prints considered to be some of the most powerful and impressive in contemporary art. He has contributed significantly in establishing printmaking as a meaningful and critical art form of the 20th century. And, as a result, he has become one of the first in a generation of important printmakers to teach scores of students, who in turn are teaching scores of future generations in this country. For all these reasons, he is considered to be one of the “Fathers of 20th Century American Printmaking.”
Lasansky has been the recipient of a total of five Guggenheim Fellowships, six honorary Doctorate of Arts degrees and numerous prizes and special honors. His work is represented in more than one hundred public collections including virtually every major museum in the United States. Internationally recognized, he has been exhibited throughout North and South America, Europe and Russia. Now retired from the University of Iowa, he continues to be an inspiration to artists for his contributions, his richly and intensely printed surfaces, and his highly personal style.
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Su familia/His Family
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Prints
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La serie nazi/The Nazi Series
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