Naum Knop
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Naum Knop es un artista argentino de raíces judío-ucranianas, nacido en 1917 en l Buenos Aires. Desde temprana edad estuvo en contacto con la disciplina de la talla de madera, ya que su padre era carpintero y al terminar la escuela primaria estudió con Luis Fernández, llegando a tener su propio taller. En 1935, asistió a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde obtuvo el título de Profesor de Dibujo. Posteriormente, tomó un curso para egresados dictado por Alfredo Bigatti y Alberto Lagos y asistió a la Escuela Superior Ernesto Cárcova, donde se formó en la talla de piedra y mármol, introducido por José Fioravanti, Soto Avedaño y Carlos de la Cárcova. Durante su carrera artística obtuvo numerosas distinciones, entre las que se encuentra el Gran Premio de Honor de la Academia Nacional de Artes Plásticas en 1946. A partir de 1947, comenzó una serie de viajes que lo pusieron en contacto con la obra de grandes escultores europeos como Jacques Lipchitz, Umberto Boccioni, Constantin Brancusi, Henrry Moore y Jean Arp, cuyas influencias fueron muy importantes para el desarrollo artístico personal. Durante su estadía en Estados Unidos, asistió al Art Institute of California. En 1949 el artista regresó a la Argentina y centró su producción en la talla ornamental. El año 1970 abre una nueva etapa de florecimiento en su carrera, esta coincide con la inauguración de su taller en el barrio de Parque Patricios, espacio en el que hoy funciona la Fundación Naum Knop. En esta época continúa tratando temas característicos en su producción y otros novedosos como Figura Americana de 1972. Durante toda la década prima el trabajo sobre madera, especialmente los ensamblados de pequeñas piezas muy pulidas y suaves que configuran relieves o figuras de grandes y sinuosos volúmenes. Hacia 1988 el artista abre en los Salones de la empresa Serra Lima el Museo Naum Knop. El artista falleció en 1993. Su producción artística fue muy prolífica, trabajando con materiales variados como el metal, la madera y el mármol y diversas técnicas entre las que se incluyeron la fundición a la cera perdida, el tallado, el pulido y la adición.
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En sus obras, los vacíos y los llenos permiten modular las luces y sombras, acompañando la simplificación de las formas. El espacio aparece como modelador de la figura, sin respetar ningún modelo figurativo de la naturaleza, respondiendo, exclusivamente, a una búsqueda plástica del artista.
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Naum Knop was an Argentine artist of Jewish-Ukrainian descent, born in Buenos Aires in 1917. He was exposed to the craft of woodcarving from an early age, as his father was a carpenter; after finishing primary school, he studied under Luis Fernández and eventually established his own workshop. In 1935, he attended the Manuel Belgrano School of Fine Arts, where he qualified as a drawing teacher. Later, he took a postgraduate course taught by Alfredo Bigatti and Alberto Lagos and attended the Ernesto Cárcova Higher School of Fine Arts, where he trained in stone and marble carving under the guidance of José Fioravanti, Soto Avendaño, and Carlos de la Cárcova. Throughout his artistic career, he received numerous honors, including the Grand Prize of Honor from the National Academy of Visual Arts in 1946. Beginning in 1947, he embarked on a series of trips that brought him into contact with the work of major European sculptors such as Jacques Lipchitz, Umberto Boccioni, Constantin Brancusi, Henry Moore, and Jean Arp—artists whose influence played a crucial role in his personal artistic development. During his time in the United States, he attended the Art Institute of California. The artist returned to Argentina in 1949 and focused his creative output on ornamental carving. The year 1970 marked a new, flourishing phase in his career, coinciding with the opening of his workshop in the Parque Patricios neighborhood—a space that now houses the Naum Knop Foundation. During this period, he continued to explore themes characteristic of his work while also introducing new subjects, such as Figura Americana (1972). Throughout the decade, wood remained his primary medium, particularly in the form of assemblages made from small, highly polished, smooth pieces that created reliefs or figures featuring large, sinuous volumes. Around 1988, the artist opened the Naum Knop Museum within the Serra Lima company’s exhibition halls. The artist passed away in 1993. His artistic output was highly prolific; he worked with a variety of materials—such as metal, wood, and marble—and employed diverse techniques, including lost-wax casting, carving, polishing, and additive processes.
In his works, voids and solids allow for the modulation of light and shadow, complementing the simplification of forms. Space acts to shape the figure—without adhering to any figurative model from nature—responding exclusively to the artist’s aesthetic quest.
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Esculturas de madera y metal/Wooden and Metal Sculptures
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Pinturas/Paintings
Libros de Naum Knop/Books by Naum Knop
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